About

Foto: © Philipp Wittulsky

Kazue Ikedas konstnärliga arbete utgår från vardagens impulser och samhällets händelser, från ljud, rörelser och intryck. Hon utforskar hur vår omgivning och våra medmänniskor påverkar kropp, sinne och tankar. Genom detta skapar hon intensiva upplevelser i sin koreografi, där kropp, rörelse, rum, ljud, ljus och publiken samspelar.

Som dansare, koreograf och lärare har Kazue Ikeda utvecklat ett unikt förhållningssätt till improvisation som disciplin. Medvetenhet – att lyssna är hennes kärna, där börjar dialogen mellan det inre och det yttre, och en stark närvaro skapas. Dessa aspekter ger en tydlig förståelse för den egna kroppen och öppnar nya möjligheter att samarbeta med andra dansare, varierande kontexter och andra konstformer.

I Kazue Ikedas koreografiska verk gräver hon djupt i teman, hon undersöker associerade ord, tankar, fakta och relaterade frågor samt hur de hänger ihop och påverkar varandra i samhället. Med de finstämda rörelsekvaliteterna från sin improvisationsteknik skapar hon poetiska och fantasifulla världar där hon speglar publikens känslor, tankar och situation i en personlig dialog.

I sitt koreografiska arbete har hon tidigt börjat improvisera med bildkonstnärer och musiker på gallerier och konsthallar. Utöver arbetet med andra dansare, samarbetade hon med mediekonstnärer (Posttheater Berlin, Christian Ziegler), musiker (Julie Randall, Thomas Lundkvistoch Mattias Risberg) med flera. Med sin improvisationsmetod och sitt koreografiska system ledde hon Choreographic Research Project på Universitet för musik och dans Köln i Tyskland i mer än 10 år.

Sedan hon flyttade till Sverige har hon öppnat sitt konstnärliga arbete för en bredare publik och för mer aktivt deltagande. I projekt för nyanlända, dans för äldre som en hälsofrämjande insats och interaktiva upplevelser för småbarn använder hon sig av dans och performance som kommunikationsverktyg för att skapa gemenskap bland människor.

För en detaljerad översikt över min professionella resa, se gärna mitt CV.